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明清戏曲高峰的启示从汤显祖的意趣神色论谈起（第1页）

“人民日报70年文艺评论选（..）”

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明清戏曲高峰的启示

——从汤显祖的“意趣神色”

论谈起

黄天骥

我国戏曲源远流长，饮誉中外，被认为是具有中华传统文化特色的艺术瑰宝。

宋元时期，戏曲艺术趋于成熟，剧坛出现过关汉卿、白朴、王实甫等众多重要剧作家，戏曲也成了人民大众喜闻乐见的艺术形式。

从明代中后期乃至清初，戏曲更是进入繁荣时期。

那时候，许多有成就的骚人墨客参与戏曲创作，涌现了以汤显祖、洪昇、孔尚任为代表的一批卓越剧作家，产生了《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等一系列经典戏曲作品，形成中国戏曲发展史上的创作高峰。

直到今天，这批经典剧目依然脍炙人口。

这一时期戏曲创作高峰是怎样形成的？这些经典剧目创作经验和规律，有哪些可资借鉴的地方？颇值得我们探索。

天崩地解的时代变革，呕心沥血的倾情创作

文艺繁荣和社会发展有着密切的依存关系。

在明代中后期，社会生产力和生产关系出现了值得注意的变化。

当时，手工业和商业有了较大发展。

随着市场发育，从农村流入城镇的人口日益增多。

城镇生活不同于农村，农民习惯于日出而作，日入而息，男耕女织，各管各的。

而城镇居民或营商逐利，或麇聚求职，人际交往机会大大增加。

反映到精神生活层面，也出现很大变化。

存在决定意识。

当城镇居民相对地减少对土地的依附，人际关系相应地紧密，人的自主意识也相应地得到加强。

这时候人们对人自身价值的认识以及对正当权益的追求，也相应地日益迫切。

文化领域出现了以王学左派为代表的“异端”

思想。

许多剧作家受到这具有一定进步意义的思想影响，跳出以戏曲创作自娱自乐的小圈子，更多地思考戏曲应如何针砭现实、促进社会进步的问题。

由明入清，政治和经济状况出现了“天崩地解”

的大变动，以王夫之、黄宗羲为代表的知识分子，经历国破家亡，痛定思痛。

他们既吸取了王学左派某些方面的进步主张，又反对空谈心性，更重视笃行和务实。

他们从晚明文风的过分张扬主体性，转而更多地思考社会现实问题，力图借鉴兴亡教训。

显然，在明清之际这个社会经济和政治出现大变动的时代，讲求情与理合一的思潮让进步剧作家们更多地面对社会现实，同情人民大众，反思历史得失。

时代的呼唤、社会的变革，正是推动明清戏曲创作走向繁荣的前提，并为一座座戏曲高峰的出现奠定基础。

随着市场发展，城镇居民在生活余暇，需要有更丰富多彩的休闲娱乐方式。

从明代中后期开始，城市剧场和家庭戏班大量涌现。

清初虽经丧乱，但稍一安定，戏剧演出也恢复了繁荣。

在明清，作为以叙事为主体的戏曲，甚至让从来充当文坛主流的诗词创作屈居于次要地位。

时代发展的需求、人民群众对戏曲的热情，使许多具有高度文化修养的诗人积极参与戏曲创作，甚至自操檀板，粉墨登场。