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谈艺术实践中的苦功（第5页）

否则他脑子里想得再好，手上或身上表现不出来，这就如有了充足的电流，却遇上了绝缘体，就不会发生任何作用。

由此可知艺术家头脑里的思想知识，并不就等于手上身上的表现能力。

知不等于能。

这就如一个人在一本书上得到了如何锻炼大力士的知识，然而这个人却不就已成为大力士。

大力士是在一定知识的指导下一斤一两练成的。

我在学习中常常感觉到：美术工作者的头脑离手看来不远，实际上真像隔着万重关山。

要把头脑里想到的事，在手上笔下完美地表现出来，达到所谓“得心应手”

，决不是一件轻而易举的事。

没有经过长期反复锻炼，是万万做不到的。

这一点如不给以足够的认识是不对的。

所以一个艺术工作者的修养，理论和实践，脑子和手，始终要结合进行。

不仅要勤学，同时还要苦练。

现在有些人的艺术学习，就有锻炼不足的现象。

不少的年轻的艺术工作者，如饥如渴似的寻师访友，恨不得马上就把前辈艺人的诀窍都学得来。

这应当说是很好的愿望。

可是有些人却放松诀窍中一个最重要的诀窍，就是前辈们那种百折不挠苦练的功夫。

拳术上有一句很精辟的话：“拳练千遍，其理自见。”

实际学艺术也是一样，不在这练字上下功夫，不仅艺术不能快速成长，就连这些在别人或书本上得来的知识，也不能在实践中得到证实和发展。

因而也是死的、空洞的、模糊的。

艺术这门学问追求起来无尽无休。

艺术工作者为了达到高度感人力量，不仅在早期要踏踏实实练好基本功，以后还要结合着创作要求终生不息地逐步加以磨炼提高。

我们常听前辈艺人批评不成熟的艺术叫“火候不到”

，实实在在地说，艺术这件事“火候不到”

，思想感情就表现不出来。

因之也就很难产生真正感人的力量。

徐悲鸿先生在世的时候，曾经同我谈过这样的话，他说他平生很喜爱荷花，可是从来不敢去画它；假若真正要画的话，就需要买十刀二十刀纸，把这些纸都画完了，他就可以真正地画荷花了。

我觉得这是发人深思的经验之谈。

假如有人认为美术工作者，只要有了思想、生活，和一点写实的技巧，就可以如探囊取物似的把一切都画好了，那就是把艺术创作这件事看得太简单了。

艺术是从生活里来的，艺术工作者不能深入生活，他就不可能创造出真正的艺术。

可是生活却不就是艺术。

生活对艺术工作者来说，它永远是原料而不是成品。

生活的矿石不经过千锤百炼如何能成为纯钢？而且艺术既是一种创造性的工作，艺术工作者任何一个新的意图差不多都要经过一段艰难的历程才得实现。

有时一个较大的理想（如白石老人衰年变法；宾虹先生追求深厚的作风，和我们现在企图发展传统技法反映新的时代等），那就更需像科学实验发明似的，突破重重困难，经过多次失败，才能逐渐实现。

我们新的时代艺术的天地比以前任何时代都要广阔得多，我们要表现前人未曾表现过的东西，要创造我们新的时代作风，我们如若不能正视这种情况，忽视艺术创造的艰难，忽视实践上的经常钻研磨炼功夫，认为只要脑子一想到，手上就能马上办到，那就不合艺术发展的实际。

其结果一定是把一些带着渣滓粗糙的原料当作成品，因而作品的思想内容也就不能充分表达，实际上是降低了艺术的作用。

由此可知我们在艺术修养的全过程中，为了获得正确反映客观真实的能力，为了把思想生活磨炼提高成为感人的作品，从最初的基本功一直到后来的创作，都不能放松实践上的功夫。