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音乐民族化与发展社会主义的民族的新音乐（第3页）

的作品，是因为群众还不习惯，随着时间的推移，他们也会慢慢地喜欢的。

因而有一部分人就觉得：我们是比较擅长西洋音乐的，就应该发挥我们之所长去为群众服务。

至于如何进一步使西洋音乐的技巧和工具民族化并根据群众化的要求来改造我们的艺术趣味，却是不重视、忽视甚至于无动于衷，其结果必然脱离群众、脱离实际、孤芳自赏，而成了“政治—马克思列宁主义、艺术—资产阶级”

的二元论者。

群众的欣赏兴趣和习惯当然是可以变的，但只能是沿着社会主义的民族的新音乐这个方向变，决不是离开这个方向变。

有人说艺术思想与美学趣味是音乐工作者的“第二天性”

。

这里所谓的“天性”

，不外有这样两个含义：其一是指非无产阶级思想感情的另一种表现；其二是指“江山易改、本性难移”

，这种思想感情是难以改造的。

这种说法是恰到好处地揭开了音乐民族化为什么这样难化之谜。

如果我们下定决心，深入生活和群众相结合，彻底改造这个第二天性，那么，我们将在音乐民族化的进程上加快脚步，创造出无愧于我们这个伟大时代的成绩来。

批判地借鉴和吸收西洋音乐

在群众化的问题上如果解决得有效些，那么在这一个关键性的问题之后，还有一连串的事情要做。

这就是如何批判地吸收西洋音乐文化作为发展我国社会主义的民族的新音乐的借鉴。

借鉴和吸收西洋音乐中有益的经验，使它民族化，看来这是一个比较复杂的事情，但却是革命音乐实践的一个重要部分。

列宁同志教导我们要“用人类创造的全部知识财富来丰富自己的头脑”

，我们革命的音乐工作者从来都认为学习西洋音乐是必要的，我们要善于把西洋音乐文化的优秀成果学到手、学精、学好。

但是有人却说：学习西洋音乐首先要学到手、学好、学精，然后才谈民族化。

而且认为音乐表演艺术的民族化和创作不能一样，在创作上可以是借鉴，而在表演艺术上却应该是整套地移植过来。

我们如何理解“学到手”

？看来还有不少糊涂观念。

我想“学到手”

应该包含如下的一些环节：要把西洋音乐中的什么学到手？如何才能学到手？要不要在学到手的过程中逐步民族化？

我们学习西洋音乐的目的，不外乎两个方面：其一是给我国人民介绍一些优秀的外国音乐作品与表演艺术，以丰富我们的文化生活；其二是利用西洋音乐的艺术经验与科学、技术的成就来为我国的社会主义建设服务。

不论是前者或后者，都必须是按照我国社会主义建设的需要，用批判的态度加以审查，然后介绍给我国广大的听众；同时，在吸取和借鉴西洋音乐的经验时，必须用新的思想、新的观点予以改造，才能使之适合无产阶级文化艺术的要求。

所以，尽管在音乐的各个方面，品种非常多样，工作的分工和专业也各有不同的特点，但学习西洋音乐的基本态度只能有一个：那就是用批判的态度加以审查或加以改造。

我们有不少人容易为西洋音乐的“现代技巧”

所迷惑，而丝毫没有警惕到西洋音乐所反映出来的西欧十八、十九世纪的资本主义社会中的各种生活情趣、精神状态、感情气质等对我们所起的潜移默化的作用，如果不是用批判的态度加以审查，那么在参考它们的艺术经验、利用其技术成就时，就不能按照我们艺术创造的需要，按照民族化、群众化的要求，来加以改造，相反地会有被化掉的危险。

学习西洋音乐如何学好、学精，不是照本宣科就万事大吉了的；西欧的音乐教育体制，从来都在随着社会制度的变革而发展着，不同的阶级都按照自己的利益以它“阶级的批判”

眼光来使音乐教育为自己的阶级利益服务。

我国建国以来在音乐教育上所取得的成绩，是解放前国民党政府开办的音乐教育所望尘莫及、不可同日而语的。

这正体现出在社会主义制度下的音乐教育有着无可比拟的优越性。

解放以来，我们在音乐教育体制上的不断改革，正是努力按照马克思列宁主义的美学思想，按照党和毛主席的文艺方向、方针和政策，来对待极其芜杂的西洋音乐文化遗产，如果不是用批判的态度加以审查并加以改造，我们就不可能体现出文艺为工农兵服务、为社会主义建设服务的方向。

认真、深入地学习民族音乐，使之推陈出新