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音乐民族化与发展社会主义的民族的新音乐（第4页）

音乐工作者要是不懂得群众，就不懂得音乐民族化该如何“化”

，往何处“化”

。

同样的，要是不懂得民族传统的音乐艺术，也一样“化”

不出民族风格、民族特点来。

我们不少音乐工作者受到资产阶级崇洋思想的影响，无形中在学习西洋和学习民族两者之间较量起来，总觉得学习洋的吃得开、神气、技巧“高超”

，而学习民族的好像低人一头，这种自卑心理是非常要不得的。

我们有必要提倡一种新风气：作为新中国的音乐工作者，首先要懂得民族音乐。

曾经有些音乐演出团体，规定每一个西洋管弦乐队的演奏员都必须学会一种同类的中国乐器，这种措施也许在方式上太机械了些，但对于培养演奏西洋乐器的人去熟悉民族乐器的演奏技巧、风格是有帮助的，并且可以有更多机会去熟悉民族器乐音乐，从而对民族音乐有所了解。

后来可能因为这样会分散演员对专业技巧的钻研而没有坚持下去。

也有不少合唱团，他们是用西洋唱法训练的，为了让演唱者熟悉民间风格的演唱而规定演员必须学习指定的民歌、曲艺或戏曲，这种做法同样也是有很大好处的，但据说有不少合唱队员不太愿意唱民歌，认为唱民歌和西洋唱法有矛盾，会妨碍专业技巧的提高，也就没有很经常地坚持下来。

从这两种例子看来，学西洋音乐的人都只会强调专业技巧的提高而不愿意分出一部分时间和精力来熟悉一下民族音乐。

很明显地，如果每个演员都非常重视民族化，深感自己在艺术上民族感情和气质太缺乏，因而热切地追求、探索艺术表现上如何更具鲜明的民族特点，毫无疑问，学习民族音乐就自然而然地成为迫不及待的专业课题了。

在作曲者当中，好像情况有所不同，因为他是音乐创作的第一道工序，他如果要求自己写出来的曲调有民族特点，那就必须学习民族的、群众的音乐语言，所以一个作曲者完全不学一点民间音乐是没有的。

但这只是一种表面现象，因为实际上真正对民间音乐非常热爱、对民族音乐的知识经常钻研，以至废寝忘餐、无时或已，这样的作曲者恐怕是为数不多的。

创作本身就是一个最真诚的表白，种瓜得瓜、种豆得豆，谁真正下功夫钻研民族音乐、学习群众的音乐语言，谁就能在创作上结出具有鲜明民族特色的劳动果实来。

如果我们每一个音乐工作者都能扪心自问，冷静地思考一下，我们不难得出这样一个结论：事不宜迟，快下决心，刻苦学习民族音乐。

如果说，每一个音乐工作者都必须具备比较丰富的音乐修养、比较广阔的音乐基础知识，同时又要有水平较高的专业技巧，那么首先，不论是什么专业，都毫无例外地应该把民族音乐概论、民族音乐欣赏、民族音乐历史等课目作为人人必修科。

本来，这些课目是音乐学生在音乐院校时就已经修毕了的。

可是目前的状况并非如此，在校的音乐学生尚未能获得这方面应有的和足够的培养，而在职的音乐工作者更是先天不足，看来都得补课才行。

我们民族的音乐遗产浩如烟海，品种之丰富多样、曲调之生动深刻、结构体裁之自成规律，那是有目共睹的。

所不足的，是技术条件发展得慢，科学总结未成体系，和声复调只露初苗……也许还能列举其他局限，但作为不同的专业技巧、艺术的思维原则来钻研，是大有可为的。

哪怕是对于以演奏西洋乐器或擅长西洋唱法为专业的，也必须扩大专业范围，吸取民族传统的表演艺术的精华以丰富、补充西洋表演艺术与技巧之不足，从而把西洋音乐的某种表演形式或工具，予以利用、发展、改造和创新，使之成为新的民族形式的表演艺术。

学习民族音乐，不能脱离生活、脱离群众、脱离实际。

只有深入生活、和群众相结合、密切联系实际，才能学到最生动活泼、最富有艺术生命的活的民族音乐。

人民群众总是最善于根据他们生活的要求来创造新的民族形式，创造新的音乐语言。

音乐工作者必须重视群众的创造才能，虚心向群众学习。

这是学习的深厚基础。

当然，在这个基础之上还要辅以其他的学习方式、方法，如通过间接的方式、书面材料、唱片和录音、观摩交流和历史知识等，这样就组成比较完全的民族音乐的知识积累了。

学习民族音乐的目的，除了保留一部分优秀的曲目，有步骤地介绍给广大人民群众，以逐步丰富我们的音乐文化生活之外，很大一部分工作是推陈出新，古为今用。

如何让我们祖先的智慧与劳动成果成为我们建设社会主义的文化财富，是一个有意义的巨大工程。

取其精华、去其糟粕，批判地吸收其中有益的东西，这是一个基本态度。

让我们大家都行动起来，在深入生活、和群众相结合的基础上，掀起一个认真地、深入地学习民族音乐的热潮。

为了音乐的民族化和群众化化得更切实、化得更彻底，必须坚决清除资产阶级崇洋思想的影响，把无产阶级革命音乐的旗帜更高地举起！

（1964年3月29日）