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元气淋漓障犹湿中国绘画中的美学情怀与现实观照（第2页）

历史上虽有过视绘画为小道、“艺不须过精”

之论，但最终绘画传神论确立，绘画“以形媚道”

“画者，文之极也”

观点也获得认同。

今天，中国画更成为寻找中华文明路径的一把钥匙，如何保存好这把钥匙，兹事体大，事关家国、事关时代、事关未来。

吴悦石：

诚然，前人云：“画者诗之余，诗者文之余，文者道之余。”

学习中国画应以传统文化为本，躬身耕心，努力不辍。

体用之间，反复证道。

比如作画时磨墨，非磨墨也，乃磨人也，磨性也，磨心也。

懂得千磨万转之境界，才可以渐入佳境，体用之道方能有得。

所以中国画之难在务本，学之难亦在务本。

“君子务本，本立而道生。”

当下常有本末倒置之人，此虽可以速成，但亦可以速灭。

此处之成，非成功之成，乃急于求成之成。

由此则百病丛生，道路多歧，不一而足。

诸多有道之人莫不痛心疾首，世风如此，皆因传统文化缺失之过。

传统文化修养是中国画之根。

孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”

倘若我们能据此修为，志存高远，务本厚德，在学习传统文化中深有体悟，如此生生不已，气象自会不同。

据此，画可佳，神可聚，气可舒，道可通，何患大家不出？

中国画为表，在形；传统文化为里，在气。

修养有了，气质变化，形亦在变，故而说传统文化与中国画乃一体两面。

长期修养，由内而外，笃行敏求，融会贯通，通达之际归于一画，此乃一化为万，万归于一，法备气至，敦品润德，即成体用之成。

艺无古今——中国画的传承与发展

梁永琳：

谈到中国画发展这一论题时，我们往往会遇到传承与创新的问题，事实上，创新与传承之间是相辅相成、辩证统一的关系。

您对于中国画的“创新发展”

与“艺无古今”

两个论题是怎样理解的？

张晓凌：

20世纪初期以来，中国画传承与发展的问题一直是画界聚讼纷纭的焦点。

而在实践层面，中国画的发展大致形成了中西融合与借古开今两条路径。

尽管中国画家在两者的实践上皆取得了引人瞩目的成绩，但似乎并没有因此而消解问题的症结。

相反，随着西方现代性理论的传入，中国画传统与创新的关系问题，愈益加剧了画界的精神纷乱。

问题的症结究竟何在？依我看，对于传统中国画艺术精神的误读与曲解，庶几近之。