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元气淋漓障犹湿中国绘画中的美学情怀与现实观照（第3页）

而这种误读与曲解，又与画界疏于对中国画文化哲理渊源的追溯密切相关。

早在南朝时，谢赫即已提出“迹有巧拙，艺无古今”

的著名论断。

但直至今天，愿意提及这一画学观念的人似乎并不多。

人们更多是在西方进化论、现代性话语的影响下，将“革命”

“创新”

奉为中国画的不二追求，画界充满过量的激情，以致中国画的发展日益偏离画学真义。

“艺无古今”

的内涵大致可以表述为：中国画既是一种讲究传承的艺术，又是一种追求时代精神而不断自我优化的艺术。

换言之，中国画不啻为一种打通古今、自洽自足的独特画种。

这种特性落实于笔墨语言，就是强调继承与创新的辩证统一。

中国古人在文明萌生之初，即已确立“效天法地”

的文化创生传统，先民们一方面在对四时轮转、五行相生相克等现象的观察与诠解中，形成了最初的宇宙观与循环性思维模式；另一方面在“近取诸身，远取诸物”

的文化创造中确立了重“法”

的精神原型。

这两者共同塑造了中国文化既重“法”

之传承，又重“法”

之创变的精神传统，这也正是“艺无古今”

观念的文化思想根源。

重“法”

的观念强调传统的传承性，这种传承性不但不会随时代的嬗变消磨、淡化，相反，它愈益强化并逐渐形成了传承有序的文化谱系，以至在中国传统文化中形成了画有画谱、拳有拳谱、棋有棋谱这一独特现象。

形之于画谱的中国画画法体系，因此成为后世习画者之津逮与法门。

但是，传承性只是中国画艺术精神的一方面，中国画还强调破除“法”

障和谱系结构。

明末清初画家石涛一方面以“一画”

论建构起“法”

的本体图式，一方面又强调“无法而法，乃为至法”

。

他“佛心道骨画黄山”

“搜尽奇峰打草稿”

，笔墨奇肆，意境雄浑，似古人又胜似古人。

石涛所谓“笔墨当随时代”

的创变性，实乃寓含了变与不变合一的深刻易理观。

“笔墨当随时代”

论正是对“艺无古今”

观的隔世回应。